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RESENHA: Anime Friends 2013 – 10th Anniversary Edition

Para quem já havia ido a 10ª edição do Anime Friends em 2012 (leia a resenha aqui) só pode ter saído com uma sensação de lá: fizeram um super evento, com atrações incríveis mas numa estrutura que limou o público e prejudicou o evento. Para acabar com essa sensação, em 2013 a Yamato Eventos preparou o que se tornaria o maior evento multi-temático de todos os tempos: o Anime Friends 2013 10º Aniversary Edition!

Anime-Friends-2013-01

MULTIEVENTO

Carregar o título de maior evento multi-temático da América Latina por 10 anos não é para poucos. E o Anime Friends sempre honrou esse título, trazendo atrações ao longo desses anos todos que chamaram a atenção da mídia, arrancou gritos dos fãs e localizou o Anime Friends como o maior representante da cultura pop no país.

Visto o fiasco e os motivos de zombaria que o evento se tornou m 2012, uma nova (e verdadeira!) edição comemorativa foi formatada para a décima primeira edição do evento em 2013, a começar pelo local de realização. E o Campo de Marte não fez feio!

Com uma área capaz de acomodar muito bem as dezenas de milhares de visitantes do evento (em cerca de 360 caravanas vindas do Brasil e do exterior) em cada um de seus dias, o Campo de Marte possibilitou que o evento suportasse divesos palcos e bem dividisse todas as áreas temáticas que desde de 2010 não eram mais feitas.

Eyeshine é a banda do Rangr Preto de Mighty Morphin Power Rangers!

Eyeshine é a banda do Rangr Preto de Mighty Morphin Power Rangers!

Foram 6 áreas temáticas que reuniram dezenas de atrações em todos os 8 dias de evento. Enquanto a volta do SP GAME SHOW e do ASIAN FEST possibilitou reunir nichos de público voltados tanto para o entretenimento eletrônico quanto atrações orientais culturais que valorizam a origem do evento e destaca sua diversidade, foram a localização dentro do evento do JEDICON, o EIRPG e da COLECON que uniu dentro do Anime Friends três dos principais nichos nerds de grande força no Brasil, resultando num evento criativo e cheio de pequenos detalhes que engrandeciam os olhos dos fãs.

Mas nada causou tanto furor como a edição do BRASIL COMIC CON 2013! Em uma área temática que organizou muitas das principais editoras de quadrinhos do país, concursos de ilustração, palestras de profissionais nacionais e internacionais e exposição de fanzines, o sub-evento trouxe algo que há tempos faltava no evento: coletivas de imprensa com editores que anunciaram as principais novidades do mercado de quadrinhos brasileiros para os próximos meses.

Imagine a grata surpresa de sair do evento com o anúncio de Sailor Moon no Brasil logo após ter acompanhado uma palestra com Mike Deodato? As áreas temáticas trouxeram tanto conteúdo ao evento que em diversos momentos o fã ficava em dúvida do que fazer: assistir ao show da banda Wasabi no palco principal, participar da tarde de autógrafos do JAM Project, acompanhar a coletiva de Marcelo Del Greco ou a entrevista com os dubladores d’Os Cavaleiros do Zodíaco Ômega? Difícil decisão.

Akira Kushida cantou junto com a Família Lima!

Akira Kushida cantou junto com a Família Lima!

MÚSICA INTERNACIONAL

É no palco principal que as atrações mais quentes do Anime Friends se reunem e na edição de décimo aniversário, a quantidade de dias pssibilitou uma série atrações nacionais de peso para o mundo nerd e fora dele: André Matos, Detonator, Glória, Comitiva do Rock, Wasabi e diversas atrações que fizeram a cabeça da galera. Mas nada, dentro do evento foi comparável a quantidade e a qualidade dos shows internacionais que os cantores japoneses realizaram.

Graças ao Anime Friends e a enxurrada de eventos que ele trouxe junto consigo, o Brasil é segundo país que mais têm shows de animesong’s, perdendo apenas para o Japão. Sendo assim, a grande maioria dos nomes que construíram esse feito no país, voltaram em 2013 para shows inesquecíveis!

A primeira banda americana a se apresentar no Anime Friends, a Eyeshine, existe desde 2004, formada pelo ator, dublador e músico Johnny Yong Bosch, famoso por interpretar o segundo Power Ranger Preto na série Mighty Morphing Power Rangers, dando início a maratona de shows internacioanis logo no dia 12 de julho!

No sábado, dia 13, o destaque foi a apresentação que mais surpreendeu e mais tirou aplausos dos fãs: Akira Kushida, o cantor das músicas de Jaspion, Jiraya, Jiban e muitos outros realizou um show acústico todo especial ao lado de uma das maiores bandas de música clássica do mundo: a Família Lima!

Yumi Matsuzawa emocionou o público com Chikyuugi!

Yumi Matsuzawa emocionou o público com Chikyuugi!

Fãs da cultura pop mundial, eles prepararam um show especial para comemorar os 10 anos de Anime Friends e os 20 anos de Família Lima: foram tocadas as músicas do repertório de Akira Kushida com um diferencial: as performances foram todas acompanhadas com violino, guitarra, violão, baixo, teclado e violoncelo! Um toque clássico para as músicas que marcaram a infância de muita gente e que continua a fazer parte da vida de muitos!

No dia 14, chegou a vez de Nobuo Yamada, Yumi Matsuzawa e Shinishi Ishihara voltarem ao palco (eles se apresentaram no dia 13 também) mas agora junto com Akira Kushida e Takumi Tsutsui para fazer o espetáculo que marcou como diferencial do evento desde a sua primeira edição: o Super Friends Spirits!

Levando todos a loucura com Pegasus Fantasy, Nobuo Yamada se consolidou mais uma vez com seu show de carisma e gratidão ao público brasileiro. Com Chikyuugi, Yumi Matsuzawa encantou o público com sua graça e carinho. Shinichi Ishihara chegou com os temas de tokusatsus da velha e da nova guarda, mostrando que sua voz não envelhece. Akira Kushida fez os temas de Jiraiya e Jiban (este último acompanhado por um cosplayer idêntico ao robô azul original) uma explosão em palco. E por fim, Takumi Tsuitsui, o ator de Jiraiya, subiu ao palco para encerrar as apresentações junto com os quatro cantores japonese mais o cantor brasileiro Ricardo Cruz (membro da banda japonesa JAM Project) cantando o tema de abertura de Jaspion em homenagem ao grande cantor Ai Takano.

Todos pediram bis de Pegasus Fantasy para Nobuo Yamada!

Todos pediram bis de Pegasus Fantasy para Nobuo Yamada!

Uma curiosidade do fim do show é a escolha de tal música. Mesmo que sendo uma escolha interessante, a música que o público pediu desde qu começou o Encore do show, foi Pegasus Fantasy. Nem Kushida improvisando um “habatakeeee” impediu que a saída dos artistas fossem ao coro do público pedindo um bis da abertura d’Os Cavaleiros do Zodíaco que se tornou o hino da vida nerd no país. O público não teve o que pediu, mas Nobuo Yamada certamente saiu do palco com seu ego lá no alto.

Com o fim das atrações da primeira semana, o segundo fim de semana prometia ser ainda mais espetacular. Com JAM Peoject, Oreskaband e a segunda edição do Super Friends Spirits marcando para sempre o coração dos fãs.

No dia 20 de julho, a maior banda de animesongs chegou ao Anime Friends. O JAM Project (Japan Animationsongs Makers Project) é um grupo de cantores formado no Japão em 19 de julho de 2000 por Hironobu Kageyama, Eizo Sakamoto, Ichiru Mizuki, Rica Matsumoto e Masaaki Endoh com o intuito de reunir em uma só banda os maiores cantores de animesongs (temas de desenhos animados e seriados japoneses) em uma só banda em resposta as grandes gravadoras internacionais que começaram a utilizar animes e suas variantes para divulgar a música de seus cantores em temas que muitas vezes fugiam da temática da animação em questão.

JAM Project fez escola no Anime Friends!

JAM Project fez escola no Anime Friends!

A atual formação da banda é Hironobu Kageyama: cantor dos temas de abertura de Changeman, Dragon Ball Z, Os Cavaleiros do Zodiaco, Sonic X entre outros. É conhecido como o Príncipe dos Animesong’s e é o líder do JAM Project; Masaaki Endoh: cantor dos temas de Abaranger, Ecogainder, Street Fighter Victory, entre outros. É conhecido como o Leão dos Animesong’s; Hiroshi Kitadani: cantor dos temas de abertura de One Piece, Ryukendo, entre outros; Masami Okui: cantora dos temas de abertura de Slayers, Utena, Yu-Gi-Oh, entre outros. É colunista da revista Newtype, uma das mais populare publicações de animação no Japão; Yoshiki Fukuyama: Cantor dos temas de Macross 7, entre outros. Faz os arranjos em Heavy Metal do JAM Project e já foi o vocalista da banda Fire Bomber. Para se recuperar de um grave problema de saúde, o cantor não pode participar da Latin American Tour; Ricardo Cruz: Cantor dos temas de abertura brasileiro de Hunter X Hunter e Os Cavaleiros do Zodíaco Hades Inferno. Já foi o vocalista da banda Wasabi, redator da editora Conrad, tradutor de mangás e atualmente é o editor da revista musical Sax.

Com os sucessos Rescue Fire e Skill, a banda se consolidou como a mais querida dos fãs, em uma apresentação toda especial para o Anime Friends, onde criou uma verdadeira legião de fãs quando localizou no evento shows de suas duas turnês mundiais no evento em 2008 e 2012.

Oreskaband e seu som original!

Oreskaband e seu som original!

A maior surpresa do evento aconteceu no último domingo do evento quando, surpreendendo a todos a maior banda exclusivamente feminina do Japão realizou um show que marcou época no evento: formada por Ikasu, Tae-san, Leader, Saki, Moriko e Tomi, a Oreskaband abalou as estruturas dos corações dos fãs quando cantaram os temas de Fairy Tail, Bleach e Naruto, além de se tornarem um referencial de qualidade e dedicação, tamanha a variedade vocal e instrumental que todas as integrantes se dedicam durante o show.

E para finalizar o evento com chave de ouro, os cantores do JAM Project junto com a cantora Chihiro Yonekura (cantora dos temas de Gundam, Nadesico e Soul Hunter) subiram ao palco para interpretar os sucessos de suas carreiras solo, entre eles os temas de Changeman, Os Cavaleiros do Zodíaco, Dragon Ball Z, Street Fighter Victory, Evangelion, Abaranger e One Piece!

O encerramento do evento não poderia ter sido formatado melhor, num verdadeiro enredo de evento especial de 10 anos: em agradecimento ao criador do evento e fundador da Yamato Eventos, Hironobu Kageyama chamou ao palco Eduardo Takashi Tikasawa que as lágrimas, acompanhou seus maiores ídolos o homenageando cantando do tema de abertura do anime que inspirou o nome da empresa: a canção Uchuu Senkan Yamato do anime Space Battleship Yamato.

O encerramento com o tema de Yamato foi a escolha perfeita!

O encerramento com o tema de Yamato foi a escolha perfeita!

O MAIOR EVENTO DE TODOS OS TEMPOS

E o que ficou do Anime Friends 2013 – 10th Anniversary Edition? Para os fãs a lembrança de um evento bem construído, pensado em cada detalhe para ser entregue uma experiência única para cada visitante. Para quem se apresentou, um evento grandioso, que mostra o potencial musical e cultural do Brasil em relação as tendências culturais mundiais. Para quem fez parte da sua realização, a sensação de um trabalho bem feito, que merece ser repetido por toda a eternidade. E para todos aqueles que ouviram a palavra Anime Friends em 2013, a certeza que este foi o melhor evento de todos os tempos!

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RESENHA: Super Friends Spirits 2012 – Nobuo Yamada e Takayoshi Tanimoto

10 anos de Anime Friends! Para todos aqueles que acreditavam que tudo o que é bom dura pouco, o Anime Friends está aí para provar que quando se une persuasão, força de vontade e grandes sonhos, a realidade tão desejada perdura durante anos! E para comemorar em grande estilo, a Yamato Music preparou um Super Friends Spirits tão grandioso quanto o evento merecia, a começar pelo dia 08 de julho!

Dividida em duas apresentações, nos dois domingos do eventos, o Super Friends Spirits 2012 é não só o maior festival de animesongs da América, mas também o cumprimento de uma promessa que a Yamato Eventos fez com o encerramento da edição de 2011: relizar um festival com os maiores nome do animesong na décima edição do Anime Friends!

Com o sucesso do show de encerramento da edição anterior (clique aqui pra saber como foi), que não só resgatou toda a essência das primeira edições do Super Friends Spirits mas também deu a oportunidade do fã conhecer o que o passado e o presente da história do animesong tem de melhor, a edição de aniversário do show não poderia deixar de trazer os dois grandes nomes de 2011 de volta ao palco no Anime Friends:

• NOBUO YAMADA
Pegasus Fantasy. Bastou uma única música para que Nobuo Yamada colocasse para sempre seu nome na história como um dos maiores cantores de animesong de todos os tempos. Vocalista da banda Hard Rock Make-Up, sucesso no Japão nos anos 80, Nobuo ficou conhecido no mundo todo por interpretar os temas de abertura e encerramento d’Os Cavaleiros do Zodíaco.

Hoje, além dos trabalhos com o Make-Up e em carreira solo, o cantor ainda participa de diversos projetos musicais, integrando a recém formada banda Dr. Metal Factory, que faz covers de clássicos da J-Music em formato Heavy Metal e o Project R, grupo musical formado pela Toei Company para compor os temas dos tokusatsu produzidos pela empresa, que já lhe renderam os temas de abertura de Gou Gou Sentai Boukenger e Tensou Sentai Goseiger.


• TAKAYOSHI TANIMOTO
Takayoshi Tanimoto tem história no mundo dos animesongs, sendo o intérprete do tema de evolução de Digimon Tamers e os temas de abertura de Zatch Bell eJuuken Sentai Gekiranger. Mas foi em 2009 que o cantor atingiu o ápice de sua carreira, quando gravou os temas de abertura e encerramento de Dragon Ball Kai, versão remasterizada (e encurtada) de Dragon Ball Z.


O show começou marcado para as 18h30 começou com cerca de 30 minutos de atraso e foi realizado em pouco mais de uma hora e meia. O setlist foi o seguinte:

1 – Pegasus Fantasy (abertura de Os Cavaleiros do Zodíaco)
2 – Dragon Soul (abertura de Dragon Ball Kai)

MC com Nobuo Yamada e Takayoshi Tanimoto

3 – Can’t Say Good-Bye (inserção de Os Cavaleiros do Zodíaco)
4 – Kimi ni Kono Koe ga Todokimasu you ni (abertura de Zach Bell)

MC com Nobuo Yamada e Takayoshi Tanimoto

4 – Go Go Sentai Bokenjya Shudaika (abertura de Bokenger)
5 – Tensou Sentai Goseiger (abertura de Goseiger)
6 – Juuken Sentai Gekiranger (abertura de Gekiranger)

MC com Nobuo Yamada e Takayoshi Tanimoto

7 – Sayonara Warriors (inserção de Os Cavaleiros do Zodíaco)
8 – One Vision (tema de evolução de Digimon Tamers)

MC com Nobuo Yamada e Takayoshi Tanimoto

9 – Mienai Tsubasa (abertura de Zacth Bell)

MC com Takayoshi Tanimoto

10 – Yeah! Break! Care! Break! (encerramento de Dragon Ball Kai)
11 – Never (tema do filme Os Cavaleiros do Zodíaco – Prólogo do Céu)

MC com Nobuo Yamada

12 – Blue Forever (encerramento de Os Cavaleiros do Zodíaco)

Encore

13 – Pegasus Fantasy (abertura de Os Cavaleiros do Zodíaco)

“A energia dos fãs brasileiros são referência para o mundo”, todo diz Nobuo Yamada

O dia 08 de julho começou agitado. Fãs brasileiros dos artistas internacionais do Japão sabiam que teriam mais uma grande chance de conhecer seu grande ídolo no Anime Friends logo durante a tarde de autógrafos que se passaria algumas horas antes do show.

Logo após a saída de Kaya, entraram Nobuo Yamada e Takayoshi Tanimoto no espaço reservado para os artistas. Recebidos com vivas e gritos de seus nomes os artistas já chegaram acenando e sorrindo para os fãs.

Devido a mudança de local do evento, a tarde de autógrafos não foi feita na Sala Tokusatsu, como de costume, mas num local gradeado próximo do palco principal, onde os cantores poderiam se locomover sem grandes assédios.

Sempre simpáticos, os artistas receberam os fãs e, na medida do possível, trocaram algumas palavras, abraços e cumprimentos. Apesar de não ter a privacidade que a Sala Tokusatsu fornecia, o local foi muito proveitosos, principalmente para os fãs que não conseguiram a senha para ganhar os autógrafos, que puderam chegar muito próximos dos cantores.

Com o fim da tarde de autógrafos muitos fãs já se posicionaram próximos do Palco Principal para assistir ao show. Precedidos por vídeos que mostravam as principais atraçõs da segunda semana do evento, como a palestra de Paul Zaloon, o ator do Beakman, e um video com a música Soultaker do JAM Project, a Yamato Music já criou o clima para a chegada dos artistas e quando estes entraram no palco a explosão foi imediata!

Tanimoto fez um grande Kame Hame Ha no palco!

Nobuo Yamada entrou cantando Pegasus Fantasy, levando fãs de Os Cavaleiros do Zodíaco e da maior música animesong de todos os tempos a loucura! Em seguida foi a vez de Takayoshi Tanimoto cantar Dragon Soul, mostrando que em séries novas ou antigas, Dragon Ball sempre viverá no coração dos fãs.

Durante o show, diversas entrevistas foram feitas com os dois cantores, tendo destaque a comparação que Nobuo fez do público brasileiro com o público japonês, muito mais animado e um referencial para os nipônicos que assistem ao vídeos do Super Friends Spirits pelo Youtube.

Música após música, tema após tema, o palco já reduzido que a Yamato Music foi obrigada a fazer com a decisão da troca de local, ficou ainda menor com tamanha presença de palco dos artistas, mesmo em suas músicas menos conhecidas, Tanimoto conseguia fazer o público sair do chão.

Nobuo Yamada, com seu carisma já conhecido e sua voz grave e melódica invadia todo o palco e chegava fundo no coração dos fãs que vibravam a cada “Saint Seiya“! Todos os fãs podiam estar dando mil vivas a cada nota do autor, mas o sorriso em seu rosto era a prova cabal que o sonho realizado dos fãs era tão grande quanto os sonhos realizados do cantor por estar fazendo sua música no Brasil!.

Mesmo sem o acompanhamento de um banda (um grave erro da Yamato Music, já que a Banda Wasabi poderia facilmente acompanhar os cantores como fizeram em 2011) Nobuo repetiu o que fez ao encerrar o show de 2011: ecoar a mensagem de Blue Forever por todo o palco em tom acústico junto com todos os fãs.

Nobuo abre os braços em agradecimento ao carinho do público!

Mas mais uma vez isso não bastou e Nobuo teve de voltar ao palco para cantar Pegasus Fantasy em sua performance mais emblemática do amor que sente pelo nosso país: cantou em japonês e em português para encerrar a primeira edição do Super Friends Spirits 2012.

Com a quantidade de fãs no Palco Principal e o sucesso que Yamada e Tanimoto fazem entre os fãs, a Yamato poderia ter encerrado o dia 08 de julho com o Super Friends Spirits, mas infelizmente resolveu adiantar o evento musical para dar lugar ao show do cantor Kaya para encerrar o dia.

Não atingindo a quantidade de pessoas no palco como foi com o Super Friends Spirits, resta torcer para a Yamato deixar, como sempre havia feito, o Super Friends Spirits como a atração de encerramento de ambos os domingos, afinal, que me desculpem os fãs de Kaya, mas o uníssono que Pegasus Fantasy produziu com os milhares de fãs reunidos no show de Nobuo Yamada e Takayoshi Tanimoto vai ecoar para sempre no coração dos fãs como o melhor que o Anime Friends teve, tem e terá a oferecer ao longo de sua história e por todos os anos que se seguirão!

Nobuo Yamada cantando Pegasus Fantasy em português!

RESENHA: Anime Friends 2012 – Dia 08

Um marco, uma experiência, muita diversão, muitos amigos reunidos ou reservado para o mehor dia do ano, desde 2003 o Anime Friends entrou para o calendário dos fãs brasileiros de cultura nipônica. Em sua décima edição em 2012 fãs, entusiastas e curiosos se juntaram na Universidade Cantareira para comemorar tal data!

Com a demora para anunciar as atrações da 10ª edição do Anime Friends, os fãs do evento não poderiam esperar mais coisas senão o que a muito tempo aguardavam para o evento: a troca de local para a sua realização.

Cerca de dois meses antes da sua data de realização, o site oficial foi posto no ar e a notícia de que o Mart Center não mais seria o local de realização de evento soou tão poético quanto devastador: o novo local do evento seria realizado em uma área muito menor que as duas antigas áreas que o evento era realizado.

A Faculdade Cantareira já havia sido o local de outros eventos da Yamato Eventos, como o Anime Party, mas nenhum deles se comparava ao tamanho do Anime Friends, o maior evento e cultura pop japonesa de toda a América!

Desconfiados, descontentes e frustrados, fãs iniciaram diversas campanhas de boicote e de protesto. Logo a Yamato se pronunciou a respeito e pode amenizar os protestos dos fãs quando disse que além da faculdade a antiga área de uma fábrica da Estrela seria usada também.

A Faculdade Cantareira suportou o público no primeiro domingo, mas se mostrou muito menor que o ideal para suportar “todo” o evento.

Pois bem, dia 10, o primeiro domingo do evento chegou e eu pude conferir como foi a realocação do evento na Faculdade Cantareira, que como a própria Yamato disse, só foi escolhida por que locais d grandes dimensões como era o Mart Center (como o Parque Ibirapuera ou o Expo Center Norte) não puderam ser escolhidos por dificuldade na negociação ou agendas lotadas.

Com salas para acoplarem as salas temáticas, uma quadra para os estandes de produtos e área de evento para as grandes empresas que se apresentam no evento, a Faculdade Cantareira se mostrou capaz de suportar o público-alvo do primeiro fim de semana e ainda acalentar os fãs mais friorentos, já que no dia 08 de julho de 2012, São Paulo amanheceu muito fria e chuvosa.

A área de palco foi diminuída, o próprio palco foi bem menor que as dos anos anteriores, mas por ser coberto e livrar os fãs da chuva, foi muito elogiada por todos os fãs no dia do evento.

O estande da Saga e da Copag foram mais uma vez o destaque da área reservada para grandes empresas, com demonstrações de games e pequenos campeonatos de card games de Pokémon.

Muitos produtos fizeram a alegria dos fãs na área de estandes!

A quantidade de estandes de produtos caiu bastante comparada aos anos anteriores, com a Comix junto deles (no Mart Center ela ficava separada, devido as suas proporções gigantescas) e parece muito mais um evento como o Anime Dreams que o maior evento do segmento do nosso continente.

Duas bandas brasileiras (Banda Gattai e Banda Iikagen), tardes de autógrafos com três artistas (Nobuo Yamada, Takayoshi Tanimoto e Kaya), apresentações de KPop e uma seletiva para a mais bela Lolita (onde o próprio Kaya foi jurado!) foram as atrações principais do dia 08, trazendo a grandiosidade do Anime Friends para o espaço reduzido da Faculdade Cantareira.

Com muitas atrações para um público mediano e em um local pequeno, o primeiro fim de semana do Anim Friends 2012 se encerrou com as apresentações dos cantores internacionais vindos diretamente do Japão, trazendo muita energia e entusiasmo para todos os presentes.

Enquanto o Super Friends Spirits com Nobuo Yamada e Takayoshi Tanimoto (tema do próximo artigo) moveu todos os fãs para o palco para cantar os sucessos de Os Cavaleiros do Zodíaco e Dragon Ball Kai, Kaya encerrou o dia com um show com altas performances e pouco público, se mostrando a escolha errada por parte da Yamato como atração de encerramento de um domingo, o dia que mais leva público para o evento.

Confortável e com atrações para ninguém botar defeito, o primeiro domingo do Anime Friends 2012 foi completo, mas sem o espírito que o evento teve durantes suas nove edições anteriores.

Cosplayers fazem a festa e levam os fãs a loucura!

A separação de atrações por tantas paredes, o tamanho reduzido mesmo em grandes estandes e a falta de muitas empresas e atrações das edições realizadas no Mart Center mostrou que o Anime Friends pioneiro e inovador precisa agora amadurecer e adotar uma estrutura digna da alcunha que conseguiu durante sua história, afinal, os grandes nomes que integram as atrações do evento fizeram a alegria dos fãs, mas estes festejaram cantores, produtos e demais atrações, e não as 10 edições de Anime Friends.

Saint Seiya Ômega: primeiras impressões

Estreiou nesse 1º de abril (é verdade!) a nova animação produzida pela Toei Animation da meteórica franquia de Saint Seiya, ou Os Cavaleiros do Zodíaco no ocidente, intitulada Saint Seiya Ômega. Após tanta repercussão com diversos elementos que comporiam a série e uma avant-premier que entrou para a história da nipo-animação no Brasil, é hora de avaliar as primeiras impressões do trabalho final, que mesmo planejado para durar 52 episódios, já dá seus primeiros sinais de sucesso.

O ENREDO

Certamente o maior dos medos dos fãs de longa data residia no enredo que a trama traria para a franquia. A data escolhida para se passar a história (nos tempos atuais em 2012) e a envelhecimento que todos os personagens sofreriam já soava desagradável. Após saber de um novo Pégaso, de um filho de Shiryu e de um inimigo com cara de Digimon, a tensão só aumentou.

No primeiro episódio, não aconteceu nada que abalasse o conceito geral da obra. Kouga, um jovem criado na Mansão Kido por Saori e treinado por Shina de Cobra (ou Serpentário, no original) se recusa a se tornar um cavaleiro por não saber exatamente do que isso se trata. Sem conhecer Seiya, ele pouco se importa com o fato de ter sido criado quando criança por ele.

Se o treinamento que ele recebe não é o que mais lhe agrada, o jovem nutre profunda admiração por Saori, que o criou desde bebê. Apesar de não deixar claro no primeiro episódio, a deusa está sofrendo de algo que deixa seu corpo com uma aparência muito próxima das galáxias que formam o corpo de Marte, o vilão da história que, até onde se sabe, matou Seiya quando este tentou matar Kouga.

Sem Santuário e concentrado na conceitualização do protagonista e nos conceitos básicos da história (como a fonte da Cosmo Energia) que os novos telespectadores do Japão não estão acostumados, o episódio terminou com Kouga vestindo a armadura de Pégaso, que não tem mais a forma object e nem urna, agora guardada dentro de um cristal que Saori lhe entregara pouco antes de Marte ressurgir, vencer Shina e tentar sequestrar a deusa Atena.

Seiya agora veste a armadura de ouro de Sagitário!

Terminando com aquele gostinho de “quero mais” que a série clássica tanto tinha e que as novas produções da franquia pouco conseguiram alcançar, o início de Saint Seiya Ômega começou diferente de tudo o que já foi visto em Saint Seiya, mas com o espírito que todos os fãs queriam ver.

A ANIMAÇÃO

Um dos grandes impactos do anúncio da nova série foi a profunda transformação que alguns personagens passaram com o novo traço adotado pela Toei Animation. A nova roupagem não só deu nova cara aos personagens já conhecidos dos fãs, como também redefiniu as armaduras e o estilo do inimigo.

A começar por Saori e Seiya, que agora com 38 anos deveriam trazer um traço mais maduro caso alguma mudança nos seus traços fossem feitos, o novo conceito foi simplificado demais. Mesmo com os olhos parecidos com o que eram desenhados na série clássica, o formato da boca, do nariz e a magreza do corpo chegam a incomodar.

O perfil até colabora para o design de novos personagens, mas parece ter tirado aquele ar doce e sereno que Saori costumava ter e a emoção latente que o rosto de Seiya sempre expressava. A impressão que dá é que os desenhistas preferiram “caprichar” no traço de Kouga para que este logo se destacasse entre os novos telespectadores da saga e logo ganhassem sua preferência.

Mas nem tudo são rosas negras, pois a qualidade da animação surpreendeu muito. Apesar do traço utilizado ser muito próximo das produções mais infantis da Toei, a série é madura o suficiente para agradar a fãs de todas as idades, tanto em enredo quanto em qualidade de imagem.

Mais madura, o traço de Saori Kido, a Atena, estranha a primeira vista.

A qualidade movimentação dos personagens enche os olhos de qualquer um que assista ao episódio, principalmente após um trabalho tão estático da Toei com OVA’s das fases Inferno e Elíseos de Hades. A somatória da dinâmica com o traço ainda não chega ao nível de estúdios como o Mad House ou Studio Ghibli, mas estão na mesma qualidade das atuais animações do Estúdio Pierrot.

A TRILHA SONORA

Para quem esperava uma nova música de abertura, “caiu do Pégaso” quando foi anunciado que Pegasus Fantasy seria mais uma vez o tema de Saint Seiya. Depois, mais uma queda sofreram todos que escutaram a versão cantada por Shoko Nakagawa (nova dubladora da Saori) e Nobuo Yamada.

Começando por um melodia leve e emocional por Shoko, a música ganha toda a força e o dinamismo da voz de Nobuo Yamada, entrando em êxtase total com a combinação dos dois no refrão da música.

E como BGM’s (Background Musics), foram utilizadas muitas músicas inéditas e novas roupagem para velhas trilhas conhecidas do público compostas pelo premiado compositor Seiji Yokoyama ainda nos anos 80 durante a produção da série clássica.

DESTAQUES E DESASTRES

Algo muito, mas muito interessante aconteceu após eu assistir o primeiro episódio de Saint Seiya Ômega: nunca, em já quase 20 anos como fã da série, eu havia notado como a personagem Shina de Cobra é interessante. Extremamente habilidosa, honrando seu título de amazona de prata com capacidade para ser mestre, a breve troca de golpes com Marte e a sua astúcia ao treinar Kouga demonstraram como ela foi uma personagem mal aproveitada durante todo o desenvolvimento da série clássica.

Também temos o detalhe da armadura. Armadura essa que ainda parece estranha de se guardar num pingente de um colar. Atire uma pedra o fã que nunca ficou analisando parte por parte os encaixes do object da armadura no cavaleiro. Masami Kurumada, o autor da série, fez escola ao criar as armaduras que desmontadas se tornavam figuras de constelações, mas parece que a nova geração de fãs não terá tal experiência.

Com tal alteração na montagem das armaduras, fica inclusive uma dúvida nos produtos a serem lançados. O hobby de montar um Cloth Myth é comparável ao de colecionadores de automodelismo, que transpassa para a figura um pouco da sua paixão pelo esporte. Será que os novos bonecos da Bandai trarão junto com o novo conceito do anime uma nova forma de action figures de Os Cavaleiros do Zodíaco? É esperar para ver.

E já que o assunto são armaduras, muito interessante a ideia que adotaram para Kouga, Shina e os outros protagonistas. Próximo do que era na série clássica, porém mais dinâmico e arrojado, os trajes são perfeitos para cair no gosto da garotada japonesa e ser aprovadas pelo fãs da velha guarda.

Shina foi o destaque do primeiro episódio!

Como o traço das armaduras varia bastante de acordo com o autor que escreve para a franquia (vide o Episódio G) é muito viável que Ômega não repita as velhas fórmulas da série original. O único porém foi a armadura de Sagitário de Seiya: as asas muito retas e a espécie de cachecol que fica no colarinho da armadura ficaram um tanto quanto exageradas, não acompanhando o dinamismo das demais armaduras.

Outro ponto positivo foi Kouga, que mesmo carregando nas costas o legado de Tenma e Seiya, conseguiu se mostrar um protagonista interessante, com um passado a ser conhecido e uma personalidade contestadora capaz de chamar a atenção de novos fãs e honrar a armadura de Pégaso.

Não que a proposta da série consiga me agradar, mas o enredo em geral foi muito positivo dentro da mesma. Toda a história precisa de um motivo para ser contada, e a de Saint Seiya é a história de Seiya. É difícil imaginar que após tantos fenômenos ocorridos com os cavaleiros nos anos 80, o ciclo de Guerras Santas continuaria, o final de Saint Seiya sempre me pareceu perpetuar o fim da história. Logo, a história de Ômega me parece algo incabível, do nível de fanfics sonhadoras que gestalticamente quiseram seguir com a história com os cavaleiros de bronze na vestimenta de ouro.

Porém a proposta da série está aí e não adianta colocar as possibilidades virtuais que a série clássica dá para seguir com o enredo. Para avaliar Ômega, é necessário tomar por base a essência do universo de Ômega.

Kouga sente o peso de se tornar cavaleiro.

COSMO FINAL, AFINAL

Saint Seiya Ômega nasceu em um momento oportuno, e por isso mesmo é uma série oportunista. Não que isso seja ruim, todo anime é criado para gerar retorno para todas as partes envolvidas e a comemoração de 25 anos da série (na verdade em 2012 já são 26!) é uma situação que não pode ser disperdiçadas.

Para a Toei, criar algo novo de Saint Seiya é sempre uma maneira de colocar os holofotes em cima dela, a obra é consagrada dentro e fora do Japão e, com excessão dos EUA, é (junto com Dragon Ball Z) o principal cartão de visita do estúdio em todo o mundo.

O formato adotado em Saint Seiya é claramente voltado ao público internacional, com personagens com nacionalidades dos principais países em que a franquia faz sucesso, inclusive o Brasil.

O tom da série é muito próximo da emoção passada pela série clássica, ponto que considero o mais relevante em sua produção. Os efeitos especiais estão dentro do parâmetro que os japoneses costumam assistir, os personagens são cativantes e o ambiente é propício para que a franquia ganhe novos fãs no Japão e no mundo.

São apenas dois os pontos que podem barrar o sucesso da série. O traço muitas vezes é irritante e infantil, com narizes pontiagudos, falta de detalhes e certas deformidades, imperceptíveis para crianças abaixo de 10 anos, mas que incomodam os fãs de animação de longa data.

E por fim, o enredo que, apesar de bem contado, mediocriza a franquia no geral, transformando-a cada vez mais em produto (como são os tokusatsus da Toei, as séries Digimon e as produções de Transformers) e menos em fantasia, utilizando-se do racional sistema de Guerras Santas que Masami Kurumada criou para dar continuidade a série ao invés de encerrá-la como um épico.

Írá Kouga dar continuidade ao legado do lendário Seiya?

Sabendo como os japoneses são mestres na arte de contar histórias, é certo que Saint Seiya Ômega será mais uma produção genial. Mas se ela terá a mesma força motriz que comoveu o mundo e se ela é digna de continuar o legado iniciado nos anos 80, só o tempo irá dizer ao longo dos próximos 51 episódios da série.

REVIEW: Super Friends Spirits 2011 – dia 17

Em 2007, quando o Anime Friends completou 5 anos, a Yamato Eventos conseguiu trazer ao palco do evento um dos artistas que os fãs brasileiros de anime e mangá mais gostariam de ver de perto: Nobuo Yamada, o cantor japonês intérpreteo animesong de maior sucesso de todos os tempos no Brasil: Pegasus Fantasy.

A vinda do cantor ao Brasil, aliado aos outros grandes nomes que estavam presentes no show, fez do Super Friends Spirits 2007 o maior show de animesongs que o Brasil já teve. Todos os anos que o procederam, com vários altos e baixos, nunca conseguiram alcançar o sucesso de 2007.

Mas em 2011 Nobuo Yamada voltou ao Super Friends Spirits para mostrar como e que se faz um show de animesong de verdade!

Na edição 2011 do evento, a Yamato preparou 4 apresentações de Super Friends Spirits, nos dias 09, 10, 16 e 17 de julho, sendo que em cada fim de semana, artistas diferentes foram selecionados. Para o dia 17, o evento recebeu os cantores Takayoshi Tanimoto e o já comentado, Nobuo Yamada:

• NOBUO YAMADA
Pegasus Fantasy. Bastou uma única música para que Nobuo Yamada colocasse para sempre seu nome na história como um dos maiores cantores de animesong de todos os tempos. Vocalista da banda Hard Rock Make-Up, sucesso no Japão nos anos 80, Nobuo ficou conhecido no mundo todo por interpretar os temas de abertura e encerramento d’Os Cavaleiros do Zodíaco.

Hoje, além dos trabalhos com o Make-Up e em carreira solo, o cantor ainda participa de diversos projetos musicais, integrando a recém formada banda Dr. Metal Factory, que faz covers de clássicos da J-Music em formato Heavy Metal e o Project R, grupo musical formado pela Toei Company para compor os temas dos tokusatsu produzidos pela empresa, que já lhe renderam os temas de abertura de Gou Gou Sentai Boukenger e Tensou Sentai Goseiger.


• TAKAYOSHI TANIMOTO
Takayoshi Tanimoto tem história no mundo dos animesongs, sendo o intérprete do tema de evolução de Digimon Tamers e os temas de abertura de Zatch Bell e Juuken Sentai Gekiranger. Mas foi em 2009 que o cantor atingiu o ápice de sua carreira, quando gravou os temas de abertura e encerramento de Dragon Ball Kai, versão remasterizada (e encurtada) de Dragon Ball Z.


O show teve aproximadamente duas horas de duração e contou com o seguinte set-list (ainda incompleto, tentarei atualizar o mais breve possível):

1 – Dragon Soul (abertura de Dragon Ball Kai)
2 – Kimi ni Kono Koe ga Todokimasu you ni (abertura de Zach Bell)
3 – Pegasus Fantasy (abertura de Os Cavaleiros do Zodíaco)

MC com Nobuo Yamada

4 – Go Go Sentai Bokenjya Shudaika (abertura de Bokenger)
5 –
6 – One Vision (tema de evolução de Digimon Tamers)

MC com Takayoshi Tanimoto

7 – Yeah! Break! Care! Break! (encerramento de Dragon Ball Kai)

MC com Nobuo Yamada

8 – Madou Kishi Wolzard (música inserção de Magiranger)
9 – Boukenja Go On Fighting! (música inserção de Bokenger)
10 – Mienai Tsubasa (abertura de Zacth Bell)
11 – Juuken Sentai Gekiranger (abertura de Gekiranger)
12 – Can’t Say Good-Bye (inserção de Os Cavaleiros do Zodíaco)
13 – Never (tema do filme Os Cavaleiros do Zodíaco – Prólogo do Céu)

MC com Nobuo Yamada

14 – Blue Forever (encerramento de Os Cavaleiros do Zodíaco)

Encore

15 – Dragon Soul (abertura de Dragon Ball Kai)
16 – Pegasus Fantasy (abertura de Os Cavaleiros do Zodíaco)

Antes de falar sobre o show, é importante salientar algumas coisas interessantes que aconteram no evento antes da entrada dos artistas no palco.

Depois da já comentada tarde (clique aqui para conferir) de autógrafos com Nobuo Yamada e Takayoshi Tanimoto, os fãs que se dirigiram ao palco puderam assistir a final do campeonato animekê, onde os grupos vermelho e branco se desafiavam e o próprio cantor Kaya estava como jurado. Com o anúncio da vitória do grupo vermelho, a equipe começou a cantar a música Bakuryu Sentai AbaRanger, canção que se destacou durante as apresentações. Com um ritmo animado e alucinante, todos no palco começaram a imitar a coreografia do cantor original da música, Masaaki Endoh, no palco quando, no auge da música houveram problemas na luminação do palco e todos os equipamentos falharam.

O público ficou na escuridão por mais ou menos 10 minutos quando, com a força de uma Genki-Dama simulada pelos que lá estavam, os materiais do palco voltaram a funcionar e a banda Wasabi pode começar a testar os instrumentos para acompanhar os cantores internacionais.

Fazendo a abertura do show com Soldier Dream, o segundo tema de abertura d’Os Cavaeiros do Zodíaco, a banda Wasabi, junto com a apresentadora Plu contagiou o público para o início do Super Friends Spirits.

Tanimoto foi o primeiro a entrar no palco.

O primeiro artista a entrar no palco foi Takayoshi Tanimoto, interpretando Dragon Soul,  tema de abertura de Dragon Ball Kai. O atual sucesso do anime em todo o mundo fez com que o público se anima-se logo com a primeira música do show.

Após duas músicas, Tanimoto deu lugar ao tão aguardado Nobuo Yamada, que já entrou cantando Pegasus Fantasy, levando todo o público a loucura. Pegasus Fantasy, além de ser conhecida como o hino dos animesongs do Brasil, remete as lembranças mais variadas no público, desde o cativo público fã da série desde os anos 90, até os fãs mais atuais de Seiya e cia.

Após a música, Ricardo Cruz, cantor brasileiro que integra a banda japonesa JAM Project, entrou no palco para a primeira conversa com o cantor. Durante a conversa, Nobuo disse que apesar de mais de 24 horas de viagem do Japão até o Brasil, ele sempre se realiza ao subir ao palco e sentir uma energia tão positiva do público.

O show prosseguiu com os temas de Bokenger e Digimon, até que Takayoshi Tanimoto ensinou ao público a coreografia de Yeah! Break! Care! Break! o tema de encerramento de Dragon Ball Kai. Durante a música e todas as outras que a procederam, Tanimoto se mostrou um artista mais do que carismático, conseguindo contagiar a todo o público mesmo com as suas músicas menos populares no Brasil.

A última canção de Tanimoto foi o tema de Gekirager, que mais uma vez levou o público a gritar, se divertir, brincar e pular com as brincadeiras e motivações de Tanimoto.

Nobuo emocionou o público com a nova versão de Blue Forever!

Nobuo entrou para encerrar o show com os épicos temas de Saint Seiya: Can’t Say Good-Bye, Never e Blue Forever. A última cantada, inclusive, foi a versão mais recentemente gravada pelo cantor, a chamada 21st Century Version.

Mas as músicas não foram o suficiente para acalmar os ânimos do público que após o encerramento do show clamaram por mais músicas.

Após algumas brincadeiras da produção do show com um jogo de luzes que parecia anunciar e desanunciar a chegada de um dos cantores, finalmente Takayoshi Tanimoto voltou a subir ao palco para cantar novamente Dragon Soul.

Mas o ponto máximo do show aconteceu quando Nobuo Yamada subiu ao palco após a saída de Tanimoto,voltando a cantar Pegasus Fantasy. Surpreendendo a todos, Nobuo Yamada cantou a segunda parte da música em português, o que levou o público a um verdadeiro frenesi, levando a todos no palco a um sentimento de realização sem tamanho.

Nobuo falando com o público com a tradução de Ricardo Cruz.

Para encerrar o show Ricardo Cruz ainda subiu ao palco e contou uma grande surpresa ao público: a Yamato Eventos está preparando uma edição super especial para o Super Friends Spirits 2012, onde pretende trazer ao palco do evento mais de 10 artistas de um vez. Se isso acontecer, o Brasil terá um festival de animesong apenas comparado ao grandes festivais anuais japoneses.

É nítido que o sucesso de um Super Friends Spirits é totalmente proporcional a popularidade dos cantores no Brasil, logo na fila para a tarde de autógrafos era possível notar o entusiasmo dos fãs ao chegarem perto de seus ídolos. O sucesso da edição de 2007 foi juntar no palco cantores famosos no Brasil com cantores de músicas mais alternativas. Os anos anteriores, mesmo trazendo bons artistas, não foram suficiente para animar o público tanto como foi no ano em que o Anime Friends completou meia década de existência.

Nobuo levou o público a loucura quando cantou Pegasus Fantasy em português!

Felizmente, 2011 foi marcado por reascender o espírito inovador e motivador do Super Friends Spirits. Assim como bastou apenas uma música para Nobuo Yamada ser considerado um dos maiores cantores de animesong de todos os tempos, bastou sua presença no palco do Super Friends Spirits para que o evento possa ser considerado um dos melhores que o Anime Friends já teve. Há algo em Yamada que transcende a própria capacidade do cantor, algo inspirador que transforma em sucesso tudo aquilo que participa.

Completando ainda mais a apresentação, tivemos Takayoshi Tanimoto. A grande novidade nos eventos da Yamato não decepcionou e conseguiu conquistar o carisma e a motivação do público. E tudo isso não foi graças ao recente sucesso de Dragon Ball Kai, foi graças a performance incrível de Tanimoto, que jamais será esquecido pelo público do Anime Friends.

Para firmar que o show fosse completo, o público do Anime Friends 2011 ainda teve a felicidade de assistir a um show mais longo que todos os anteriores desde 2007. Com quase duas horas de duração, os artistas aproveitaram muito bem o tempo no palco, cantando as suas principais canções, mostrando novidades e alegrando o público a cada vez que subiam no palco. Mesmo sem canar sua nova música, o tema do tokusatsu Goseiger, Yamada cantou temas nunca antes interpretados no Brasil, como os inserts de Magiranger. A banda Wasabi, que acompanhou os artistas tiveram uma performance incrível se firmando mais uma vez como a maior banda de animesongs do Brasil.

Enfim, a Yamato Eventos caprichou na edição 2011 do Anime Friends. As atrações dos shows internacionais transformaram o evento num verdadeiro sucesso, e mesmo os erros cometidos no primeiro fim-de-semana foram sanados no Super Friends Spirits do dia de encerramento do evento, que mais que um grande show, foi um verdadeiro presente ao fãs de animesong.

E para melhorar ainda mais, a equipe de realização do evento ainda enche de esperanças seu público cativo, anunciando para 2012 o maior Anime Friends de toda a história.

*Fotos oriundas do site Planeta Otaku. Clique aquipara ver toda a galeria do evento.

VÍDEOS

• Takayoshi Tanimoto cantando Dragon Soul

 

• Nobuo Yamada cantando Pegasus Fantasy

 

• Nobuo Yamada cantando Bokenger Go On Fighting

 

• Takayoshi Tanimoto cantando Juuken Sentai Gekiranger

 

•Nobuo Yamada cantando Never

 

• Nobuo Yamada cantando Blue Forever

 

Nobuo Yamada cantando Pegasus Fantasy em português (aos 1min30seg)

REVIEW: Anime Friends 2011 – dia 17

Local: Rua Chico Pontes, 1500, Vila Guilherme, São Paulo – SP
Quando: Dias 08, 09, 10, 14, 15, 16 e 17 de julho.
Preços: Entrada entre R$20,00 e R$35,00 por dia.

De vez em quando vem a pergunta na cabeça de um fã de anime: porque que será que as diferenças culturais entre Brasil e Japão fazem com que o otaku brasileiro use seu hooby para se socializar e o otaku japonês para se isolar? Indepentende da antropologia, psicologia comportamental e sociologia envolvida na resposta, é fato que um evento de anime de qualidade em terra tupiniquins precisa passar toda essa sincronia de ideias, amizades e integração dos visitantes para que possa ser mais parecido com o otaku brasileiro que com um otaku japonês. Felizmente, apesar dos deslizes do primeiro fim de semana, o Anime Friends 2011 mostrou, assim como deve ser, porque é o maior evento de cultura pop do Brasil no último dia de evento.

Assim como no ano anterior e como em todos os anos desde a sua primeira edição, o último domingo é conhecido por ser o dia que mais recebe visitantes. Nesse último domingo, o público esperado era de mais 35 mil pessoas, número que provavelmente foi atingido com folga.

Logo na entrada principal, era possível observar filas que dobravam a esquina, mesmo com ingresso antecipado. Na entrada de caravanas, o número de ônibus que não paravam de chegar era enorme, trazendo fãs dos mais variados pontos do Brasil. Mesmo a maioria do público sendo de São Paulo e do interior paulista, não era dificil encontrar pessoas do Rio de Janeiro, Minas Gerais, do sul e do nordeste do país e mesmo estrangeiros (como Argentinos e Uruguaios) dentro do evento.

Logo na fila de entrada já era possível encontrar seus personagens favoritos.

Se a principal reclamação dos fã para com a organização do evento nos últimos anos foi o espaço destinado para circulação nos últimos eventos, dessa vez os visitantes não tiveram com o que reclamar. Parecido com o que aconteceu na edição de 2010, o evento estava nitidamente cheio, porém com as pessoas muito bem distribuídas nos galpões de atrações e nos corredores do Mart Center.

Aliás, a cada ano que passa o Mart Center se mostra capaz de abrigar o evento, com uma área grande sendo utilizada pela Yamato, o local se mostra essencial para o bom funcionamento do evento. Porém nem tudo são ouros, apesar da organização do evento não ter utilizado um galpão que estava em demolição no anos anteriores (uma decisão mais do que acertada), muitas partes do Mart Center precisam de um tratamento e uma reforma.  Muitos corredores estão mal-tratados, mal pintados, acumulam água facilmente, parecem deteriorados e em algumas vezes abandonados.

Mesmo sem a utiliação do antigo prédio da praça de alimentação, a grandiosidade do Anime Friends precisa de um local de realização de acordo com o seu porte. E não é uma questão de espaço ou estrutura (pois como já foi falado, o Mart Center abrigou perfeitamente a todos os visitantes), mas sim de ambiente. Imagine um estrangeiro chegando para o maior evento de anime e mangá das Américas e encontrar galpões que mais parecem depósitos de carga de trem. Isso desanima o visitante e faz o evento perder o prestígio que tem.

O mais saudável seria que o Mart Center passasse por uma reforma geral, preservando a estrutura que tem e restaurando paredes, prédios e demais instalações para melhorar abrigar as empresas que a ela solicitam espaço para a realização de seus eventos. Isso não sendo possível, não seria má idéia a Yamato Eventos pensar num outro  local para a realização de seus eventos, afinal em 2012 o evento completará 10 anos e por isso, a quantidade de visitantes só tende a ser muito superior a dos últimos anos.

Neste ano o palco Animekê ficou junto dos estandes de produtos.

Do primeiro para o segundo fim de semana (veja aqui) o evento não passou por nenhuma mudança muito drástica em se tratando das localizações das atrações. O palco Animekê continuou junto do estandes de produtos, o palco cosplay e a área de fanzines continuou junto (apenas) do estande da Comix e da NewPop, a área de grande empresas continuou dando um baile em todas as outras áreas, tamanha a qualidade dos estandes da Level-Up, Panini, Copag e Mundo Saga e a área de salas temáticas (quase fora da edição desse evento) foi a grande responsável pela troca de conhecimentos e conversas entre os fãs dos mais diversos segmentos de cultura pop.

É quando se vai analisar área por área do evento é que se nota as carências que o Mart Center tem. Enquanto que a área de grandes empresas foram praticamente revestidas com a alta produção de estandes (repetindo pela terceira vez: destaque total para a Level-Up), a área do palco cosplay estava desolado, com pouquíssimos estandes, muita área lívre e paredes que davam a já comentada impressão de depósito de carga.

A área do palco cosplay foi a mais afetada, um espaço tão grande como esse poderia ter sido preenchida por uma grandiosa produção de diversas empresas que faltaram ao evento. Playarte, Gaming, JBC, Conrad Editora entre tantas outras figurinhas carimbadas do universo Otaku não estiveram presentes. Pior que a falta dessas empresas foi o que a Focus Filmes fez: mesmo tendo seu nome vinculado em todas as peças publicitárias do evento (físico e digital), a empresa não montou sequer um estande para divulgar/vender seus produtos, que concenhamos, é o mais númeroso em termos de segmentos de publico deste segmento.

Assim como no fim-de-semana anterior, faltaram um número mais considerável de palestras e workshops com profissionais da área dos diversos nichos que envolvem o evento. Essa falta se deu principalmente pela falta das três áreas temáticos do ano passado (clique aqui para conhecer como foi no ano passado).

A mudança mais significativa do último fim-de-semana para este foi a da, ainda não citada, área do Press Start. Com a adição de carros tunados e uma decoração que seprava “gestalticamente‘ os games, os carros e a área medieval. Apesar de melhor utilizado, aquele galpão ainda trouxe saudades do Asian Fest acontedcido no ano anterior do evento e a falta de suas atrações fizeram falta.

Para finalizar as áreas, a praça de alimentação em estilo “feirinha” (onde as barracas ficavam praticamente coladas umas com as outras), ficou bonita alocada onde foi, mas a quantidade de pessoas que circulavam no evento, somado que o corredor da área era um dos principais acessos até o palco principal, a deixou desagradável de se andar e comer as delícias da culinária japonesa, chinesa que estavam disponíveis para serem consumidas.

Esse estilo “feirinha” poderia continuar nos próximos eventos, já que dá um clima interessante para os fanáticos por cultura japonesa, mas seria interessante que os corredores fossem maiores e as mesas e bancos mais numerosos.

O Entei entrou na Masterbola, já tá tudo bem agora.

Apesar dos problemas de alocação ja mostrados, esses detalhes foram pequenos se comparado a grandiosidade que foi o evento no último dia 17. Até o sol pareceu colaborar: mesmo num mês de julho precedido pelo mês de junho mais frio dos últimos anos, o último dia do Anime Friends 2011 foi banhado por muito sol, a uma temperatura agradável e com um céu azul claro sem nuvens que dava gosto de se ver.

A quantidade de visitantes é totalmente proporcional a quantidade de cosplayers dentro do evento, por isso a quantidade de heróis, heroinas, monstros e vilões circulando pelo evento era gigantesca. Era virar  para um lado e dar e cara com um Devimon enfrentando um Wargreymon virar do outro e se deparar com a versão 2.0 do Chapolin Colorado. A criatividade no evento estava absurda, com cosplayers fazendo referências tanto aos animes mais clássicos quanto as adequações mais bizarras a filmes, quadrinhos e músicas.

Outro ponto a ser notado foi a quantidade de público ocasional presente no evento. Fãs hardcore de diversos estilos musicais bem como descendentes japoneses (ambos não necessariamente fãs de cultura pop japonesa) eram um público um público que estavam crescendo nos eventos da Yamato nos últimos anos. Provavelmente a alta no preço do último fim-de-semana, o mais caro já cobrado, foi  responsável por levar esse público ocasional, interessante do ponto de vista comercial, para os outros dias do evento.

Todas as atrações propostas (vendas em estandes, campeonatos, atrações nas salas temáticas, apresentações de bandas, teatros cosplay e animekê) foram muito bem realizadas e dentro do prazo previsto, um ponto de ouro para a Yamato Evento, já que no último dia as atrações sempre tendem a atrasar devido a quantidade de pessoas  no evento.

Uma oportunidade de ouro: fãs se encontram com seus ídolos.

Outra característica marcante do último dia é apresentação do Super Friends Spirits, um show internacional estrelando os cantores japoneses dos temas de animesongs e tokusongs mais badalados. O review do show apenas será postado amanhã, mas uma atração marcante relacionada ao show aconteceu por volta das 16h na sala Tokusatsu da área de salas temáticas.

Para a surpresa de todos os visitantes, foi realizada uma tarde de autografos com os cantores que iam se apresentar naquele dia durante o Super Friends Spirits. A tarde de autógrafos sempre aconteceu em eventos anteriores mas a muito tempo não aconteia no último dia do evento.

Com um número máximo de 200 pessoas, os fãs de Nobuo Yamada, cantor de Pegasus Fantasy e Takayoshi Tanimoto, intérprete das canções de Dragon Ball Kai, puderam tirar fotos, pegar autógrafos e trocar algumas palavras com seus ídolos mais queridos.

Os fãs da banda JAM Project ainda ganharam um “plus”: Ricardo Cruz, cantor brasileiro membro da banda japonesa citada estava presente na sala de autógrafos (ele é o tradutor dos artistas do Super Friends Spirits) e, sempre muito carismático, tirou fotos e bateu papos com todos que lhe solicitaram.

Eu todo feliz ao lado de Nobuo Yamada (à esquerda) e Takayoshi Tanimoto (à direita).

Ricardo Cruz é o cara! Merece seu lugar no JAM Project.

Para os fãs de animesongs o último dia do Anime Friends foi cheio de surpresas e grandes realizações, seja pela tarde autógrafos, pelo grande show da banda Animadness ou pelo Super Friends Spirits (tema do próximo post). Para os fãs de animes, mangás e games as atrações surpreenderam, todas em grande quantidade e muito bem realizadas. Os cosplayers, o dia de Sol, as apresentações e tudo mais conspirou para que o Anime Friends 2011 aproxima-se todos os fãs de animação que visitaram ao evento, seja lá qual for o segmento que mais gosta.

Em mais um ano, o Anime Friends conseguiu superar o seu ano anterior e fez justiça a sua alcunha de maior evento de anime e mangá das Américas.

Anime Friends 2011: Akira Kushida e Psychic Lover confirmados + atrações da edição argentina

Depois de Nobuo Yamada, Takayoshi Tanimoto, M.O.V.E e Kaya, a Yamato Eventos confirmou a presença dos dois artistas que irão se apresentar no Super Friends Spirits, tradicional show com cantores japoneses intérpretes de animesongs, do primeiro fim-de-semana do evento:

• AKIRA KUSHIDA
O cantor japonês é o intérprete de várias músicas de seriados japoneses conhecidos no Brasil, como Jaspion, Jiraya, Sharivan, Jiban entre outros. Esteve no Brasil pela primeira vez em julho de 2003 na primeira edição do evento Anime Friends junto com o também cantor Hironobu Kageyama e o ator Hiroshi Watari. Foi, junto com Kageyama, um dos cantores de animesong que mais se apresentou no Brasil, incluindo um show no Anime Friends 2009 que fez parte de sua turnê mundial.

Kushida agitou o palco do Anime Friends em todas as vezes em que esteve presente.

• PSYCHIC LOVER
A dupla Psychic Lover ganhou fama no cenário das animesong’s após diversos trabalhos com tokusatsus e animes, onde se destacam as canções para Shinkenger, Decaranger e Ring Ni Kakero. A banda já foi formada por 6 integrantes, mas hoje é composta apenas pelo vocalista Yoshiyuki “YOFFY” Wada e o guitarrista Tatsuhiro “Imajo” Imajo. A dupla também integra o “Project R”, equipe de músicos formada pela Toei Animation para compor as canções de suas produções.

Yoffy e Imajo prometem arrasar no palco do Anime Friends 2011!


ATUALIZE SUA AGENDA PARA O ANIME FRIENDS 2011:

• 09 e 10 DE JULHO
Super Friends Spirits com Akira Kushida e Psychic Lover.

• 16 DE JULHO
Yamato Music Station com Kaya e M.O.V.E.

• 17 DE JULHO
Super Friends Spirits com Nobuo Yamada e Takayoshi Tanimoto.

ANIME FRIENDS ARGENTINA TAMBÉM TEM NOVIDADES

Realizado pelo terceiro ano consecutivo, o Anime Friends Argentina acontecerá em Buenos Aires nos dias 23 e 24 de julho e também trará ao artistas internacionais como atração principal. Os nomes confirmados são os mesmos do segundo fim de semana da edição Brasil:

23 DE JULHO
• Yamato Music Station: Kaya e M.O.V.E.

24 DE JULHO
• Super Friends Spirits: Nobuo Yamada, Takayoshi Tanimoto e Ricardo Cruz.

A única novidade para nossos hermanos é uma participação mais ativa de Ricardo Cruz,Ricardo Cruz, brasileiro membro da banda japonesa JAM Project (a banda de Hironobu Kageyama, cantor de Soldier Dream) e cantor do tema brasileiro de Pegasus Forever. Provavelmente Ricardo Cruz também dará as caras na edição Brasil, mas apenas para abrir o show e para servir de intérprete nos free-talks dos artistas.

Divulgada as datas das apresentações internacionais do Anime Friends 2011

A Yamato Corporation divulgou as datas dos shows das atrações internacionais do Anime Friends 2011 em uma, sutil, atualização no site oficial. Confira:

SUPER FRIENDS SPIRITS
INGRESSO R$30,00
DIA 17 de julho (domingo)

APRESENTANDO:
– Nobuo Yamada: intérprete de Pegasus Fantasy, Blue Forever, Never, Bokenger, Goseiger entre outros.
– Takayoshi Tanimoto: intérprete de Dragon Soul, Yeah Break Care Break e o tema de digievolução de Digimon Tamers.

*especula-se que mais um animesonger (ainda não revelado) se apresentará junto dos dois artistas no Super Friends Spirits.


YAMATO MUSIC STATION
INGRESSO R$30,00
DIA 16 de julho (sábado)

APRESENTANDO:
– M.O.V.E.: Dogfight, Nobody Reason, etc…
– Kaya: VK Music.

*especula-se que os artistas se apresentarão em dois shows separados no mesmo dia.

Confira as atrações internacionais do Anime Friends 2011

A Yamato Corp. colocou no ar o pré-hotsite do Anime Friends 2011 e já anunciou os primeiros artistas internacionais confirmados para subirem no palco principal do evento, que já está em sua nona edição. Assim como foi em 2008 e 2009, o Anime Friends 2011 dividirá os shows internacionais em duas categorias de espetáculo:

• Super Friends Spirits: voltado aos cantores de animesongs, o tradicional espetáculo é baseado no Animelo Summer e o Super Hero Spirits (do qual deriva seu nome), os maiores festivais deste gênero musical no Japão.

• Yamato Music Station: o popular YES! é o nome dado aos espetáculos patrocinados pela Yamato que trazem os mais diversos artistas dos mais variados estilos musicais do Japão.

Os dias dos shows, bem como a data do Anime Friends ainda não foi confirmada, mas você já pode conferir um pouco da história de cada artista, bem como seus principais trabalhos e o que você pode esperar da apresentação de cada um deles.

• NOBUO YAMADA
Pegasus Fantasy. Bastou uma única música para que Nobuo Yamada colocasse para sempre seu nome na história como um dos maiores cantores de animesong de todos os tempos. Vocalista da banda Hard Rock Make-Up, sucesso no Japão nos anos 80, Nobuo ficou conhecido no mundo todo por interpretar os temas de abertura e encerramento d’Os Cavaleiros do Zodíaco.

Hoje, além dos trabalhos com o Make-Up e em carreira solo, o cantor ainda participa de diversos projetos musicais, integrando a recém formada banda Dr. Metal Factory, que faz covers de clássicos da J-Music em formato Heavy Metal e o Project R, grupo musical formado pela Toei Company para compor os temas dos tokusatsu produzidos pela empresa, que já lhe renderam os temas de abertura de Gou Gou Sentai Boukenger e Tensou Sentai Goseiger.

Confira o videoclip de Pegasus Fantasy, tema de abertura de Os Cavaleiros do Zodíaco regravada pelo Dr. Metal Factory, com Nobuo Yamada em uma performance incrível:

• TAKAYOSHI TANIMOTO
Takayoshi Tanimoto tem história no mundo dos animesongs, sendo o intérprete do tema de evolução de Digimon Tamers e os temas de abertura de Zatch Bell e Juuken Sentai Gekiranger. Mas foi em 2009 que o cantor atingiu o ápice de sua carreira, quando gravou os temas de abertura e encerramento de Dragon Ball Kai, versão remasterizada (e encurtada) de Dragon Ball Z.

Confira uma apresentação ao vivo do cantor interpretando Dragon Soul, tema de abertura de Dragon Ball Kai no especial Kingrum 2009 da tv japonesa:

• M.O.V.E.
M.O.V.E. é uma dupla de j-pop formada em 1997 por Yuri e Motsu. Conhecida pelo seu estilo único com o qual eles misturam rock, rap, música eletrônica, metal e muitos outros gêneros em suas músicas, o conjunto alcançou sucesso ao interpretar a música Around The World, a primeira abertura do anime Initial D.

Abaixo você confere o videoclip da música DogFight, quarta abertura do anime Initial D e carro chefe dos shows do M.O.V.E.:

• KAYA
Conhecido pelo sua aprência andrógena e elegantes vestidos, Kaya é um cantor adepto do Visual Kei, estilo musical e comportamental que gerou diversas bandas de sucesso no Japão como An Caffe e Kagrra. Kaya ganhou destaque no mercado fonográfio japonês em 2006, quando lançou seu primeiro álbum, Kaleidoscope.

Confira uma apresentação ao vivo do cantor com a música Carmilla:

*É possível qua a Yamato anuncie ainda mais artistas que entregarão o Super Friends Spirits, por isso fiquem ligados em atualizações no blog.

Pegasus Fantasy – As versões na voz de Nobuo Yamada

Após a pausa nos posts sobre a Pegasus Fantasy, graças ao mega-hit lançado pelo JAM Project em português, é hora de retomar o projeto. No post de hoje veremos todas as versões regravadas realizadas pela banda MAKE-UP e pelo vocalista da banda, Nobuo Yamada, em sua carreira solo.

Quando uma música marca uma geração, não interessa qual é a sua origem. A banda Make-Up, apesar de ter anos de carreira antes de interpretar Pegasus Fantasy e as demais músicas para Saint Seiya, consagrou-se para sempre num nicho gigante de fãs graças a essas músicas.

Assim, a banda teve a oportunidade de regravar Pegasus Fantasy e Blue Forever em duas ocasiões. A primeira em 1996 e a segunda apenas em 2009.

• CD Make-Up – Saint Seiya 1996 Song Collection

No fim dos anos 80, o Make-Up  comçou a passar por uma crise. Com a ascensão de uma variada gama de bandas que tocavam um estilo de músicas que o próprio Make-Up ajudou a construir, a banda começou a perder espaço na mídia, nas rádios e perder a força diante das grandes massas, sendo seguida apenas por uma pequena leva de fãs.

Nos anos 90, com as baixas vendas do álbum Rock Joint Bazzar, o fim da banda parecia próximo. Porém, o fim da banda aconteceu apenas em 1996.

Como um último suspiro, a banda ainda aceitou gravar naquele ano o CD Saint Seiya 1996 Song Collection, idealizado pela gravado SM Records para comemorar uma década do nascimento de Saint Seiya. O disco foi lançado em 20 de março de 1996. Segue o tracklist:

01 – Only For Love (05:47)
02 – Where Do We Go? (04:22)
03 – Love Is Forever (04:24)
04 – Sayonara Warriors (06:08)
05 – Try Again (04:31)
06 – Hello (04:16)
07 – Never Give Up Boys (04:52)
08 – You Need Love (05:26)
09 – Pegasus Genso ~Pegasus Fantasy~ (03:41)
10 – Eien Blue ~Blue Forever~ (06:13)

No álbum são apresentadas novas canções do grupo inspiradas na primeira fase das aventuras dos defensores de Atena, ou seja, da Guerra Galáctica até o fim das batalhas nas 12 Casas. De quebra, foram regravados os temas originais de encerramento, Blue Forever, e, é claro, o tema de abertura, Pegasus Fantasy.

Apesar de seguir praticamente a risca o arranjo original da música, a versão de 1996 de Pegasus Fantasy é muito mais “clean“, com o instrumental muito mais limpo e sem os efeitos sonoros dos anos 80. A música ainda apresenta uma firula no último refrão que até hoje é utilizada por bandas cover de animesongs.

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• Single Make-Up – Pegasus Fantasy 2009 version

Pegasus Fantasy. Não precisou de muito para que o Make-Up fosse consagrado para sempre como uma das melhores bandas de animesong’s de todos os tempos, bastou uma música. Tanto, que mesmo após quase uma década do fim da banda, ela foi escalada pela Toei Animation em 2004 para interpretar a música tema do filme Prólogo do Céu, filme que daria início a uma nova saga inédita dos defensores de Atena.

Apesar de dúvidas se isso seria saudável para a carreira solo dos ex-integrantes da banda (na época, Nobuo Yamada estava cantando solo com o nome NoB e Hiroaki Matsuzawa tocando junto com a banda JAM Project), a banda renasceu das cinzas, gravou o tema do filme e fez uma mega turnê pelo Japão comemorando o seu retorno.

A turnê e a recepção do público foi tão intensa que estimulou os integrantes da banda a extender o retorno do Make-Up, realizando turnês regulares pelo Japão durante todos os anos seguintes a gravação da música do filme Prólogo do Céu, rendendo ainda em 2004 um álbum novo, Memories of Blue.

Assim, para comemorar 5 anos da volta da banda ao cenário do J-Rock, a banda gravou em 2009 o single MAKE-UP Pegasus Genso – Ein Blue -Blue Forever- que como o próprio nome diz, traz novas versões das músicas Pegasus Fantasy e Blue Forever. Lançado em 07.01.2009, este single foi apenas vendido durante o shows da banda durante a turnê de 2009, sendo, sendo apesar de recente, um dos mais dificeis de se conseguir. Segue o tracklist:

01 – Pegasus Genso ~Pegasus Fantasy~ (03:49)
02 – Eien Blue ~Blue Forever~ (04:28)

Diferente da versão de 1996, essa versão é inovadora e traz grandes novidades para a música. Se em 1996 a versão da música foi mais limpa, previlegiando o som dos instrumentos, essa versão traz diversos efeitos sonoros digitais, ecos e sons que fazem referência ao animê. Apesar de tudo isso, é o tom de voz de Nobuo Yamada, agora muito mais maduro, que é o grande diferencial dessa versão, já que o cantor utiliza diversas estratégias de voz para fazer de cada verso algo novo de se escutar.

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• CD Dr. Metal Factory – Cover Metal Then

Cantor que é cantor nunca se contenta com o que já tem e busca sempre inovar com seu potencial vocálico. Foi pensando assim que Nobuo Yamada iniciou em 2009 um novo projeto em sua carreira em 2009. Junto com Shara, guitarrista da banda Earthshaker, Nobuo criou a banda Dr. Metal Factory, uma banda que transfoma hits do J-Pop em músicas no estilo Heavy Metal.

Logo em seu ano de estréia, a banda lançou 2 álbuns, Cover Metal Now (lançado em 24.06.2009) e Cover Metal Then (lançado em 29.07.2009). Esse segundo álbum incluí uma nova versão de Pegasus Fantasy. Provavelmente a música foi incluída para divulgar a nova banda de Nobuo pelo mundo, visto que novas versões da música em questão sempre repercuti por todo o globo. Segue a tracklist com uma livre tradução dos títulos:

01. 恋しさとせつなさと心強さと (Amor e tristeza)
02. M
03. ラブストーリーは突然に (De repente uma história de amor)
04. もう恋なんてしない (Eu nunca vou cair de novo)
05. SAY YES
06. 島唄 (Shimauta)
07. 君がいるだけで (Apenas você é)
08. 最後の言い訳 (A última desculpa)
09. I LOVE YOU
10. ペガサス幻想 (Pegasus Fantasy)

Esta versão é fora de série. Tanto a parte instrumental quanto o vocal inovaram a maneira como um fã de Saint Seiya encara a Pegasus Fantasy. O arranjo épico, os instrumentos em sintonia e o vocal heavy metal que só Nobuo Yamada sabe fazer combinaram de uma maneira que só possível de entender ao ouvir a música. A banda ainda criou um videoclip para a música, o primeiro que uma versão de Pegasus Fantasy já teve.

Próxima postagem: as versões de Eizo Sakamoto